耳朵在旅行

工作认真

耳朵在旅行
—— 寂寞夏日乐队《哀伤》文/掩杀
引自:http://yanyoujun.blog.sohu.com
专辑《哀伤》视听：http://www.myspace.com/lonelychinaday
寂寞.夏.日－网站：http://www.jimoxiari.com
寂寞.夏.日－论坛：http://www.jimoxiari.com/bbs

一大片的暗红，在右边的角落里，斜斜的写着寂寞.夏.日《哀伤》。这就是寂寞.夏.日第二张唱片的封面。这样的唱片儿封套让人突然想起他们经常说的“三思听我,我非娱乐。”低调如果你不仔细连他们的名儿也看不见。唱片店里，也许你随之而走过，手掠过唱片的架子，然后在那一片暗红上掠过，而你错失了他们。在这个喜欢将自个儿的唱片封面弄的花里胡哨的今天，封面的设计者邓裴却用这样的方式来处理他们新的唱片。
11.11日乐队新唱片首发演出的那天拥有了他们新的唱片。我只能无力的承认我其实是一个很不靠谱的青年。因为我并没有在拥有的那一天就迅速的听这张唱片儿。
可是，在听过之后却还是跟往常一样的喜欢他们的歌儿。
《入题》，专辑《哀伤》的第一首曲子，短短的一分五十八秒。音乐入耳，听到的却是浓郁的中国氛围，听不清主唱的随意哼唱的内容，也许他在唱一种我从无接触过的语言，也许只是随性的，随着他的心情然后变换不同的唱词，可是主唱的随意哼唱却和曲子的总体氛围切合的天衣无缝。这首应该算起来是电子的歌儿，呈现的却是非常中国化的一切，这似乎就是在告诉我，想要非常的中国不一定要用中国传统的乐器，不一定要用古筝二胡京剧来标榜自个儿没有遗忘五千年的古老文化。听着这首歌儿的时候又一次的融入了这静谧而又古朴的世界里边儿，身边所有的一切有点儿像是通篇儿高速摄影的电影儿，身边所有的一切都是在慢动作，身边儿所有的声音都在不断的淡化，剩下的只有他们的音乐在耳边儿不断的回响。
《你》，一开始听到的就是经过程序处理的鼓点，短短的九秒却让我充满了想象，用最俗气的话来说，就像是身处浩瀚的宇宙，而我在宇宙里自由的翻转。十秒的时候一个男人诡异的笑声，好象要把人带入了到一个未知的星球，也许是土星，也许是一个叫不上名儿的星球。谁知道呢，我只是想说这首歌儿给了我无数的幻想，我的眼前有无数的影像掠过而已。歌儿里用了非常多的回声处理，唱句中有些字眼儿和词儿的不断的被主唱重复，甚至我还听到一个孩子非常可爱的在那唱“啦啦啦啦啦”。那些音效和纯粹的歌儿搭在一起契合的让我很是喜欢，一点儿也不显的突兀。
这其实是我听到的第一首他们的歌儿，在N个月前的凌晨，我喜欢的那个人儿给我发寂寞.夏.日乐队的MYSPACE地址，当时因为网络的原因，音乐断断续续，听的我很是烦躁。好吧，我承认我其实有爱乌及乌的心理，于是后来我还是买了寂寞.夏.日乐队的EP，而EP的第一首歌儿就是《你》，当我顺畅的听着这首歌儿的时候却很是无力的朝N个月以前那个凌晨的自个儿投降，心里的小人在大声的喊“我喜欢寂寞夏日乐队的歌儿”。
《一》，首先入耳是暗哑的鼓点，好象一下一下的是在撞击着人的内心，心里边儿所有的压抑的情绪就被这样的被锁在了自个儿的内心深处，闷闷的，却显的如此的真实。十几秒的时候吉他响起，那段一直在这首歌儿里不断的重复的旋律。随后的五秒，鼓点倾泻，伴随着主音，被一直压抑着的情绪在那一瞬间得到了一个出口，耳朵里飘进无数个音符。四十四秒，响起主唱的声音，和往常一样的夹带着微微的慵懒，甚至感觉有点儿淡陌，一种旁观者的冷静。一分四十几秒的时候加入了贝司，低沉的，伴随的贝司的是主唱开始变的悲怆的声音。而我又一次的陷入到最初听这首歌儿的情绪里边，那种压抑的，悲伤的，等等等等。这种情绪一直维持到三分五十几秒，三分五十八秒的时候，吉他开始轰鸣，所有的所有都在那一瞬间仿佛得到了某种解脱。主唱声音悲怆的无以附加，闭着眼睛的我，仿佛看到了一个蹲在墙角内心绝望的孩子。音乐还在继续，我被深深的打动。甚至当主唱唱到那句“诗人的老妈妈”的时候，我却忍不住不争气的哭了，很久很久没有被一首歌儿如此的打动过。在听到这首歌儿之前我甚至还怀疑我是不是已经失去了受感动的能力。五分四十秒，主唱的声音又恢复到了平静，之前的悲怆好象从来都没有发生过，似乎一直都是这样的置身事外，平静而又冷漠的看着周遭的一切。我脸上的湿润和键盘角落里不曾干过的水滴在记录着刚才情绪的外泄，记录着一群不听话的小水珠从黑白交错的世界里跑了出来然后肆意的舞蹈着。
《未来》，《哀伤》的第五首。吉他声由小变大，仿佛从远方传来的音乐，越来越近，声音越来越大，直至在我耳边儿爆炸。五十五秒的时候吉他有了微小的停顿，音乐开始回归到平静的状态。我缓了口气，我已经过了需要用音乐来发泄情绪的年纪，我惧怕那些轰鸣到底的歌儿。这是唯一一首和他们第一张唱片儿有点儿相似的歌儿，一如以往的大气，一如我最初听他们第一张唱片《录》时候听到《万岁》时候的震撼。我猜测，我猜测主唱会一鼓作气的高喊，一鼓作气的将每个男人心中的君国梦继续下去。但是，当二分四十秒的时候，却响起了主唱无比妖娆的“啊啊啊”，（你没看错，我确实想说的是妖娆）我在那刹那间确实有点惊了，我没有想到的是主唱如此的处理，我以为他会是和一分三十几秒时一样的平静的唱“啊啊啊”，那个瞬间我的眼前浮现的是一个穿着华美戏服的花旦，甩着水袖无比妖娆的站在舞台的中央，眼神妩媚，颠倒众生。三分三十秒的时候主唱恢复他的高喊。君国和美人，那确实是我当时初听他们这首歌儿时候脑子里一直浮现的五个字眼。其实，这首歌儿更适合听寂寞.夏.日演出的现场。你可以看见主唱那个时候无比妖娆的神情，也许，在那一瞬间，他确实是个女人。
《童》，十一分零六秒。五十几秒的前奏，简单而干净的鼓点。吉他和主唱的声音一直都维持着平静的状态。我以为会一直一直的这样的平静下去，两分四十四秒的时候在耳机里却突然的出现了主唱的笑声。这笑声把我从平静如水中拖了出来。在这首歌儿里我甚至还听到了在很多年以前流行的八音盒的声音，转动的按纽，八音盒里发出的音乐声，是不是还有两个跳舞的小人在玻璃上随着寂寞.夏.日的音乐自由而愉悦的舞蹈。
歌词，这首歌曲我一直想说的是歌词，这是我在这张唱片里最喜欢的歌词，我想这首歌儿的歌词会在我的记忆里存在一辈子。就像他们第一张唱片里的《世界》一样。这首歌儿的歌词就像是在讲一个童话，但是，这个童话并不如我以前看的那些结局美好的童话一样，也许这是一个真实的故事。它残酷的让我在看的时候身体不自禁的寒颤了一下。我猜想这首歌词里有无限的寓意，这不是我看的王子和公主最后幸福的生活在一起然后坏人结局悲惨的故事，这也不是寓言的结尾明显的告诉你应该怎么做的寓言故事，我想，也许，在每个人的心里，都会悟出一个属于自个儿的涵义。
《散题》，听那首歌儿的时候我忘了我到底在做什么，七分多的时候突然音乐慢慢的低了下去，然后在七分四十三秒一切戛然而止。静默。就像是CD机突然出了故障，可是还能看见播放器的数字再不断的跳动。九分四十五秒，再次的响起音乐，耳朵里再次的听到了如《入题》般的随意歌唱。在那只听的到我呼吸的两分钟里，我盯着播放器，看着那数字不断的跳动，心里突然就安宁了。
十二首歌曲，十二个故事，十二次反思，十二个横梗在心里的情结。即使有些只是曲子。
没有朋克的直接呐喊，没有金属的歇斯底里。这张唱片所有的音乐不是作为听者发泄的渠道而诞生。
在这个浮躁的世界里，也许需要的只是心里最柔软的那一块被触动而已，谁说的明白呢。我其实只是想告诉你，我听这张唱片被感动了。证据呢，也许是键盘上依然未干的水滴。
对不起，我不是专业的乐评人，不能准确到告诉你音乐的配器或其他，我只能告诉你的是我听这些歌曲的感受。仅此而已。   耳朵在旅行

工作认真

寂寞.夏.日新专辑[哀伤]及[同名EP]境外评论







A Lonely Day in Beijing

拥有独有的声音的寂寞.夏.日乐队独立于中国非主流音乐流行朋克景象
作者arry Kao


   同其他中国卓越的非主流乐队一样，寂寞.夏.日在美国发行了首张正式同名专辑。但这个乐队确切的说是在非主流音乐的相对主流之外的，他们打破了中国非主流音乐以流行朋克为主的氛围，在地下音乐中独成气候。

   乐队由非凡的主唱/吉他/程序邓裴，吉他王东韬，贝斯何锋和鼓手罗皓组成。乐队最早有歌作者邓裴，当他在中国声名狼藉的盗版唱片中接触到西方音乐后，从中得到灵感，并且在得到一把美国制造的左手吉他后，乐队有了雏形。

   从音乐上来说，这张ep和目前中国任何非主流音乐呈现的都有所不同，它拥有完全独有的声响。虽然是独立摇滚，但乐队结合了中国传统音乐主题，旋律并且融合中国的一些独特乐器。加之采样，电脑程序以及极简的编曲。现代和传统融合在了邓裴柔软的唱腔中显得非常独特。邓裴作为主唱以及程序的编写，可以说很像是Jimmy Tamborello 和Ben Gibbard的结合，尽管如此，乐队的专辑更经常被喻为接近Mogwai和Sigur Ros。

   因为拥有完全独特的声响使乐队在中国独立摇滚和中国非主流音乐中显得突出。特别当许多中国乐队试图靠近美国多元化的非主流音乐，但又脱离不了流行朋克的禁锢。当中国第一个女子乐队挂在盒子上的新歌由过去的朋克变得更接近后朋时，寂寞.夏.日在新作中，吉他并没有使用过载，歌曲反而变得缓慢，主唱的声音也变得更加柔软，尽管中国大多乐队认为，为了能像一个摇滚乐队，主唱必须大声叫喊着唱歌。谈及唱，寂寞.夏.日不同于其他中国非主流乐队用英文唱歌，他们独自用中文歌唱。他们的音乐融合了中西方的特色但绝未远离他们的中国根源。寂寞.夏.日正在促进重新定义中国非主流音乐。

尽管ep已经在美国发行了接近半年，但现在仍然没有任何到美国演出的计划。然后他们在北京独立氛围中进行演出，甚至和中国摇滚神话崔健一起演出。他们的下一个演出是2006年11月11日，两个好朋友酒吧，同时也是他们下一张新专辑的首发演出。

出自:http://www.international.ucla.edu/article.asp?parentid=56043



寂寞.夏.日
来自古老城市的现代赞美诗

作者:Tim Den

   尽管中国朋克乐队脑浊在美国有不错的表现,能够说明中国地下金属摇滚的份量,但不能更好的说明独立摇滚在中国的状况。然而寂寞.夏.日，中国独立摇滚的先驱，他们音乐中的电子音效，冷静的琶音，极简的节奏和精致的带着中国味道的旋律，加之吉他/主音邓裴华丽的普通话发音，同为独立音乐但和美国地下音乐不同，让人喜出望外。寂寞.夏.日把唐宋时期的绝句融合入了音乐，也许因为我体内流淌着中国血脉,邓裴开始唱的时候我惊呆了。这不同于过去中国传统文化中那种 "世界的中心" 居功自傲的心态。他们的音乐中充满了内省，对外界和自然的尊敬，同时也具有中国人推崇的抽象意识,对艺术颇有胆识的超前的创作。它像一个希望的灯塔，并不是所有中国人都忘记了自己伟大的文化,我们应该为我们的谦逊,具有探索精神的创造感到自豪。

   我想可以和同样精致优雅的soundpop艺术家 The Album Leaf 和Sigur Rós相比,但这些艺术家的音乐都很有地域特色,好比寂寞.夏.日的音乐中有很浓的北京特色，但他们是有联系的,因为他们有相同的审美感观,但他们的故乡又让他们都具有独特性.现在寂寞.夏.日也许不是北京唯一的独立音乐家,作为独立音乐的先驱,我可以确定的说,他们的音乐是在古老城市中运用现代声响,具有唯一的独特的美感。

出自:
http://www.transformonline.com/music/reviews/004352.php

乐队主页 http://www.jimoxiari.com/

专辑视听 http://www.myspace.com/lonelychinaday
(专辑曲目:<一><我与红梅><北京.悟><哀伤>视听及视频:<未来>)

乐队论坛 http://www.jimoxiari.com/bbs